对于香港文艺的认知来源于大二时期的一门选修课。教授是个年轻男子，上课表情夸张。他授课期间介绍的留给我印象最深的港产电影，是王家卫的《阿飞正传》。王家卫一直是那样的一种鬼魅文艺气，但他从来没有明确的说出他每个镜头和情节的意图。于是评论者自做主张的给《阿飞正传》加上一个很深刻的论调：旭仔对于自己无根命运的质疑和愤怒隐喻着香港文化自身的无归属感，是港人“九七情绪”的第一次表达。其实，王家卫自己从来没有这样说过。
王家卫的文艺到一种境界，甚至让人望而生畏了。所以第一次看到这部清新的港版小文艺，有种如沐春风的感觉。全片中最爱就是这个镜头：在刺眼阳光下志明借春娇的烟点火。两个人，两支烟的距离，暧昧得刚刚好。如志明所说的“一场不赶时间的恋爱”，这也是一场不敢时间的电影。而在我还以为故事刚进入高潮时，便轻巧的结束了。
让人对这部片儿流连忘返的另个要素，便是无处不在的香港气息。如果硬是要扯到香港文化的自我认知和情感归属，只能说这部港人导港人演的小文艺完全是在生动，自我而不受束缚表达独立情绪的。何必还给他冠上“三级”的名号，这只是香港文化赤裸裸的表达而已。
几年后再次游走的在香港街头，相比前几年几次经过香港的亲切感和兴奋感，这次竟对那种混乱嘈杂感到陌生和不适。突然间发现自己已经在不知不觉中习惯了新加坡的生活，已经融入了这个城市因规划得过分整齐而略显无趣的气息，在这里找到了一种舒适的生活状态。在旺角嘉禾看了《春娇与志明》的午夜场，本想看一部纯粹的港片，却邂逅一个香港人在北京的爱情故事。港人的“飘”的情绪依然充斥在他们的文化中，让我感同身受的是自己的“飘”。
